Next Friday, March 18 at 7:00 p.m., the visual artist Françoise Polo presents us with a careful selection of drawings, a large part of the process of the work was carried out at Espai sant Marc atelier in 2021. Black and white paper of different weights and in various formats. In the pandemic impasse, this creator has focused on her most intimate and meditative facet. A series of abstract drawings, most of them monochrome, show us her ability to contemplate, to peer in to her inner well, from a restless plain.
Françoise Polo born in France, lives between Mallorca, Barcelona and Ecuador. She shares a long career as a filmmaker and with her artistic work, which she develops from various fields with videographic and photographic proposals, sculptural projects and on this occasion drawings. She is always immersed in projects with very varied collaborations.
El próximo viernes día 18 de marzo a las 19 horas, la artista visual Françoise Polo nos presenta una cuidada selección de dibujos, gran parte del proceso de la obra se realizó en el taller de Espai sant Marc de Sineu en 2021. Papel blanco y negro de diferentes gramajes y en diversos formatos, papel y pluma, gofrados… en el impasse pandémico esta creadora se ha centrado en su faceta más íntima y meditativa. Una serie de dibujos abstractos, monocromos en su mayoría, nos muestran su capacidad de contemplar, de asomarse al pozo interior, desde una llanura inquieta.
Françoise Polo nacida en Francia, vive entre Mallorca, Barcelona y Ecuador. Comparte una larga trayectoria como realizadora y con su obra artística, que desarrolla desde diversos ámbitos con propuestas videográficas, fotográficas, proyectos escultóricos y en esta ocasión dibujos. Siempre inmersa en proyectos con muy variadas colaboraciones.
Como nos dice Javier Peñafiel en su texto La imagen devota y su plasticidad cinética; “En el cine de Sokurov y Pedro Costa, o Duras y Alice Rohrwacher, personas bien distintas, la necesidad narrativa se vincula a un auto símbolo. Es la idea de cine de la devoción que Nathaniel Dorsky plantea.
¿Es posible filmar como si dibujando y dibujar como si se filmara? Polo lo entiende de esa forma.
Vivimos en la diversidad cognitiva de la agencia humana, de cada cinética humana, del sordo y del anósmico, del veloz y del paralizado. ¿Sería posible renunciar a un arte de rendimiento y elegir las revelaciones?
Polo está elaborando desde hace años, en paralelo, filmaciones y situaciones dibujadas que se reúnen en una cosmología. Desde hace tiempo y con la caída del discurso antropocéntrico, afortunadamente, disponemos de una escena donde la mímesis no es definitiva para la narración.
Una ecología en la imagen y del agente humano, aparece como dispositivo del futuro. En ese sentido, las secuencias filmadas y dibujadas por Polo son cosmovisiones que ignoran las perspectivas del ego.
Al igual que otras artistas, como Tacita Dean o Helen Mirra, la escena que Polo presenta es generosa y confiada. No viene desde la mirada rapaz, ni del impulso extractivo, mucho menos de la ironía especulativa. Es otro logos y otra conciencia.
Estamos protagonizando el giro apocalíptico del mundo, pero Polo no atiende únicamente a ese presentismo (cultura pragmática de la fatalidad).
Los trabajos que realiza son ensoñaciones de futuro donde la melancolía no es regresiva.
El tratamiento de la imagen y el sonido (o su ausencia) dicen mucho de Polo, parecen estar visitadas como cuerpos.
La voz (y sus sonidos y esferas) está instaurada en una movilidad corpórea, no sólo voz, sino el documento de todo el sonido y los silencios que acompañan a esa voz: los ruidos del ambiente, la presencia de lo acusmático (sonidos de procedencia no reconocible), tantas esferas de misterio. Lo mismo ocurre con los dibujos, parecen mantras. La repetición y sus silencios danzan mutuamente. Cada dibujo parece una oración, coreografiada como una suma de dibujos, obtenidos desde el deseo.”
En palabras de la propia artista: Donde habita el vacío y el silencio. Los nadis, canales del cuerpo sutil, señalan el camino, donde la artista explora el espacio infinito navegando en apariencias sincrónicas.
Vacío, gesto y repetición en un estado de escritura a través del
sutil movimiento del trazo, el dibujo.
Un ejercicio concreto, de mano, de resonancias sonoras que desmaterializadas ocupan espacios y se despliegan en un universo
creando esas DIMENSIONES SILENCIOSAS, que se presentan junto a la pieza de video THE BITTER EARTH inspirada en el tema de Dinah Washington.
Esta tierra amarga
Qué fruto da?..
Que nadie quiere compartir
Y si mi vida, mi vida es como el polvo….”
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